Les débuts de l'histoire du Hip Hop.

Le mouvement Hip Hop, apparait au milieu des années 70 aux Etats Unis et plus exactement dans le « South Bronx à New York ».

Il tire sont origine, de la violence du Guetto US dans le quel règne : Crimes, drogue, raquette, et même des meurtres ….

Des artistes de tout bord, vont alors se retrouver autour des mêmes valeurs, pour s’exprimer et faire savoir leurs ras le bol.

Ainsi,  Le Hip Hop C’est :

-          les chanteurs : vont donner naissance rap

-          Danseurs : au break dance

-          Dessinateurs : au graffiti

-          Les DJ : au scratch

Chacune de ces disciplines fait partie intégrante de la culture Hip Hop, toutes puisent leur source dans l’histoire de la société et de la culture américaine.

A cela s’ajoute  5 autres éléments essentiels au Hip Hop contemporain développer par le célèbre KRS ONE :

-          le « Beatboxing » , l’art d’utiliser le corps comme un instrument.

-          la « Street Fashion »(mode de la rue)

-          le « Street Language » (langage de la rue)

-          le « Street Knowledge » (le savoir de la rue), "l’étude des lois universelles".

-          le « Street Entrepreneurialism »,  Faire des bénéfices sur un apport faible.

Le mouvement Hip Hop est donc riche de diversité, chacun de ces aspect contirbue au fonctionnement des autres expressions artistiques.

Le mélange des cultures

afro-américaine et portoricaine

et la culture Hip Hop :

Au départ, le Hip Hop est né du regroupement des peuples américains e

Dans un premier temps, le Hip Hop a été la culture autour de laquelle les communautés africaine-américaine et Portoricaine se sont regroupées.

Le Bronx compte en effet une large communauté Portoricaine, qui dans les années 70 était fan de disco et de Funk.

Il faut savoir que les communautés Noires et hispaniques bien qu’ayant de nombreuses choses en commun, à commencer par le patrimoine génétique, puisque les portoricains sont des métis d’indiens, qui habitaient l’île, de colons espagnols, qui n’ayant pas amené avec eux sur leurs bateaux de femmes violaient les Indiennes, ainsi que d’esclaves africains, transportés à fond de cale pour exploiter les mines d’or découvertes par les colons sur l’île.
Ces 2 communautés vivant l’une à côté de l’autre, vont poser les fondements de la culture Hip Hop.

Origine du mot Hip Hop
L’origine étymologique du terme "Hip Hop" est assez complexe, en l'occurrence il y en a plusieurs, c’est d’ailleurs sans doute parce qu‘il a plusieurs significations et qu’il évoque plusieurs idées que le terme Hip Hop a été retenu pour décrire ce mouvement qui se créait dans les années 70.

 Les débuts de la danse Hip Hop

1.     la musique Hip Hop

Tout d’abord, la musique du Hip Hop se plaçant dans la continuité (aussi bien dans le fond que dans la forme) des musiques inventées par les Afro-américains, elles se devaient de le montrer dans son appellation.

En effet, Hip Hop rappel le Be Bop (le mouvement de jazz moderne apparu après la seconde guerre mondiale sous l’impulsion de Dizzie Gillespie et Charly Parker).

2.     La danse Hip Hop

Le Hip Hop par son appellation est aussi en rapport avec la danse, la sonorité des mots "Hip" "Hop" évoquent  la danse et les figures que réalisaient les breakers du Bronx.

-           "Hip" signifie "à la mode" et c'est aussi un mot d’argot synonyme d’intelligence dans la nuance de débrouillardise,

-          "Hop" c’est bien sur l’onomatopée d’un saut… le Hip Hop, signifie donc aussi progressé, avancé (d'un point de vue social mais aussi créatif) grâce à son intelligence.

Cette expression "Hip Hop", dont l’invention est parfois créditée au rappeur Love Bug Starsky, incessamment répétée par les MC’s (rappers) dans les soirées puis dans les disques, allait bien sûr s’imposer comme le mot clé du mouvement qui se créait à cette époque dans l’insipide ghetto du South Bronx, et qui n’allait pas tarder à s’étendre à tous les USA, puis à toute la planète.

3.     Les Origines du RAP

Le Hip Hop est un moyen d'exister autrement que ce par quoi la société impose d'exister. Le Hip Hop est une vision de la société et de tout ce qui la compose. Le Hip Hop détourne, s'approprie, crée et transforme le négatif en positif.

C’est donc dans ce ghetto du Bronx que va se situer le cadre de développement du Hip Hop, c’est dans ce ghetto qu’ont vécu ceux qui l’ont fait naître, et c’est dans ce ghetto que les communautés noires et hispaniques allaient se rencontrer, se fédérer autour de la musique et surtout de la danse.

4.     Les Origines de la danse Hip Hop

La danse Hip Hop tiens ces origines de L’afrique. Continent, d’où de milliers de personnes  furent arrachées à leurs terres par les colons.

L’une de manière de ne pas perdre totalement leur identité à donc été de danser, allant jusqu’à transformer des mouvements pour leur donner (le « Hip » qui manque)

La danse, élément important de la culture traditionnelle et de la société africaine, va donc être essentielle pour les noires d'Amérique.

Indissociable des musiques que vont créer les noires d'amérique, la danse va se manifester au cours de l'évolution musicale sous plusieurs aspects.

La danse est l'élément essentiel du Hip Hop comme elle le fut avec le Jazz ; Buster Smith a dit "le jazz doit être strictement une musique de danse", Quincy Jones a aussi très bien exprimé cette soudure entre jazz et danse : "Autrefois, le dancing était le port d'attache de l'orchestre de Jazz… L'orchestre de danse et l'orchestre de Jazz, c'était tout un, c'était le même" ; citons également Teddy Wilson : "Sans la danse, le musicien de jazz est privé d'un stimulant indispensable". Dans le Jazz des origines, c'est les danseurs qui portent et soutiennent l'orchestre de Jazz, si les danseurs sont mauvais, l'orchestre sera mauvais ; et à Louis Armstrong d'ajouter pour confirmer l'importance de la danse dans la musique noire : "Vous ne pouvez voir ce qui se passe sur une piste de danse si vous avez les yeux rivés sur des partitions."

-          La danse deviens un art martial au brésil

Au brésil la danse africaine va se transformer en un art martial (la capoeira).

Il s’agissait pour les esclaves de trouver une manière de s’affronter sans éveiller les soupçons des joailliers.

La danse Hip Hop va donc s'inscrire dans cette continuité, au fur et à mesure que la forme musicale de la musique noire va évoluer… la danse va évoluer avec elle… James Brown sera sur scène l'un des monstres sacrés de la danse, les pas novateurs qu'il exécutait allait être une énorme source d'inspiration pour les jeunes danseurs de New York.

Mais à cette culture musicale africaine-américaine, va se greffer l'apport des portoricains du Bronx, qui, fans de disco (alors que les noirs préféraient davantage le funk) allaient venir se mêler aux noirs sur les pistes de danse.

5.     Les variantes de la danse Hip Hop  :

a.      Le break dance

L’art du break dance est en grande partie tiré de la capoeira, et est constitué de techniques et de mouvements effectués au sol de manière très acrobatique.

Cette forme de danse est née à New York.  On l’associe souvant à un mouvement très connu (la coupole), mais il ne se résume pas à cela, en effet certaines figures telles que :

-          La vrille

-          Le taumasse

-          Le salto

-          Le clash et bien d’autres

Le Rocksteady crew, avec des danseurs comme Crazy Leg, Frosty Freeze, Ken Rock, les Dynamic Rockers, et les New York City breaker sont les têtes d'affiche de ce type de danse.

b.       L’Electric Boogie :

Tire son origine de la côte Ouest des Etats-Unis où elle est crée par par la compagnie des  Electric Boogaloo.

La musique utilisée pour danser est surtout le Funk, bien qu’aujourd’hui, les variantes de l’électric Boogie ce danse aussi bien sur de la funk que du « hip hop », ou encore de la musique classique.

 l'Electric boogie est connu en France sous le nom de Smurf, poppin, boogaloo.

Il convient pourtant de bien faire la distinction entre ces différentes disciplines

Elle est constituée de différentes techniques bien spécifiques, comme le poppin',

inventé par Boogaloo Jo ou encore le lockin' (blocage) créée à l'origine par Don Campbell.

Le mime Marcel Marceau, grande figure populaire française fut une des principales inspirations pour ce style de danse, sa renommée était mondiale et ses shows diffusés à la télé américaine.

C'est aussi sur la côte Ouest que se développait le Hop Rock. C'est après son exportation à New York que l'Electric Boogaloo prend le nom de Electric Boogie. Mr Freeze, (qui passe comme étant l'inventeur du moonwalk ou de marche arrière, plus tard popularisée par Michael Jackson et le Rocksteady crew, ainsi que les Electric Boogie Force, sont les principaux acteurs de cette forme de danse à New York.

Rapidement les danseurs se trouvent être des vedettes dans leurs quartiers ; hors, c'est au début des années 70 que New York va connaître ses plus graves problèmes de gang ; la criminalité est en constante hausse, mais le Hip Hop et la danse représentent, pour les jeunes, une alternative aux gangs.

6.     La danse un des fondamental du Hip Hop

L'un des principes fondamentaux du Hip Hop et donc de la danse, c'est la compétition (les battles qui doivent restés bon esprits)…

les danseurs des différents quartiers s'affrontent sur les pistes à coup de passe passe, plutôt que dans la rue à coup de couteaux ou de revolver, ce qui n'empêchera pas certain défit de break de se finir avec les poings…

Ces jeunes danseurs, adolescents, restent avant tout des jeunes du ghetto, mais ils canalisent leur rage dans la danse qui deviendra pour eux non seulement leur passion première mais aussi par la suite, une alternative à la vie dans la rue et à la misère, certes financière mais aussi mentale…

Les danseurs sont alors surnommés les b. boys, le "b" étant l'abréviation de "breaking". Le mot break en anglais signifie "casser", dans les morceaux de musique (soul et funk) le break est le moment où le chanteur et les musiciens cessent de jouer, à l'exception de la batterie et de la basse qui seuls poursuivent à jouer le beat…

Ces parties de morceaux étaient propices aux danseurs pour exercer leurs talents…

Un DJ du nom de Kool Herc, l'avait bien compris, et c'est pour cette raison qu'il rejouait sur ses platines inlassablement (en jouant le même passage d'un même disque sur la platine de gauche et de droite) ces parties des morceaux, et c'est d'ailleurs lui qui surnomma les danseurs les b. boys. Plus tard l'appellation d'origine contrôlée b.boy (breakin' boy), prendra aussi le sens de " bad boy ", mais c'est à l'origine Kool Herc qui en est l'inventeur.